Estética: Ciencia que trata de la belleza y de la teoría filosófica del arte.
Intentaré hacer un contrapunto entre algunos términos recién mencionados.
Arte – Coordinación – Estética – Ciencia – Belleza – Teoría – Filosofía
Partiendo de la premisa de que, independientemente de lo que se coordine, la coordinación debe ser un hecho estético. Si no nos negamos semejante privilegio, encuadramos a la coordinación dentro del terreno del arte, y hacerlo reporta múltiples beneficios.
Apertura – Tacto – Sensibilidad – Visión – Escucha – Percepción – Conocimiento – Manejo del tiempo – Encuadre – Apuntalamiento – Sostén – Estimulo – Dinámica – Ductilidad.
No se trata sólo de coincidencias, sino de posicionamiento. Colocarse en un lugar distinto para trabajar, reconocer la coordinación como un arte nos ubica en el territorio de lo bello y lo siniestro; de lo expresivo y lo comunicacional.
Durante muchos años y, aun hoy, las dinámicas y vericuetos de la coordinación se han transmitido mayormente en ámbitos “psi”; unidades académicas; claustros estudiantiles; divisiones científicas. Todos estos sectores, en mayor o menor medida, no sólo han legado esquemas y estructuras de pensamiento a nuestra labor, sino que además han aportado el estatus científico que el acto de coordinar conlleva.
Los saberes que estos espacios pueden darnos aún no se han agotado, pero ya es hora de darle extensión a la otra pata en la que se apoya esta historia, no para dejarla enclenque sino para afianzarla y permitir así que el tiempo haga entender que la complementariedad arte/ciencia puede ser fecunda, pero, además, que el paradigma en el cual se enmarca la coordinación es el artístico.
Si esto se logra toda una serie de cambios ha de ocurrir, que los virajes epistemológicos lleguen a buen puerto y no hagan agua en el mar de las polaridades y las miradas únicas depende de nosotros. Que los artistas no vean la ciencia como a un monstruo devorador de espontaneidades, que los científicos no sientan lo artístico como lugar de excesos y herejías sin contenido.
Cada punto detallado a continuación merece amplitud y desarrollo; lo que esgrimo es una ínfima parte, el objetivo es dar cuenta de la vasta cantidad de motivos que nos respaldan a la hora de posibles enfrentamientos con los dogmas, en estos tiempos que corren; de reposicionamiento.
Priorizar el proceso por sobre el producto nos habla de una formación integra donde lo que se busca no son sólo resultados, sino todo el recorrido necesario. Esto genera en quien lo vivencia la sapiencia necesaria para no conformarse con espejitos de colores. Aún hoy se venden falsas ilusiones y hasta las palabras cambian el significado; resultado se asocia a éxito cuando debiera ser a consecuencia, efecto, corolario.
Repensar la asimetría no es negarla, es reafirmar esta desigualdad; es aseverar las diferencias; es fortificar esta irregularidad… empecemos de nuevo.
Repensemos lo asimétrico, una cosa es el lugar del saber y otra son los tronos inalcanzables. El lugar diferente que ocupa el coordinador permite su trabajo, pero esta situación a veces confunde, engolosina a algunos y alimenta sus ansias de poder. Estos débiles hombres y mujeres con mascaras de bondad paternalista tienen la triste suerte de perderse el placer de embarrarse junto a sus coordinados.
Manejar una asimetría diferente requiere el doble de esfuerzo y menos alimento enlatado para el ego. Correrse del lugar de autoridad es bajar a tierra y aquí la metáfora es concreta, desde allá arriba se puede ver y trabajar lo aéreo; pero desde abajo se lo hace sobre firme, se apuntalan las vivencias y se genera una solidez real, no ficticia. La que tiene que ver con el grupo sintiendo la potencia de quien tiene el saber caminando a la par y siendo en un mismo terreno.
Permitir, dar permiso, invitar a ser. Habilitar. Si los ejemplos siempre los da el mismo, si se manipula constantemente el accionar para llegar a buen fin, si la lección se torna parábola, estamos frente a un caso de pasaje efímero para el otro. Cuando se alecciona constantemente se entra en una dinámica donde quien es coordinado pierde el deseo de mostrar sus saberes, mientras quien coordina se erige en poseedor absoluto de los contenidos a trabajar.
El artista de la coordinación trabaja con los emergentes y no teme quedar en evidencia ante un mayor manejo del material por parte de un miembro del grupo; de hecho, eso es de sumo provecho. Trabajar desde los saberes grupales, marcarlos, incluso aprender y reformular el encuentro a partir de ellos, no sólo instala el movimiento sino que además genera la confianza necesaria para realmente apropiarse de los contenidos del/los encuentros.
La habilitación debe ser formal desde la certificación, e informal en el minuto a minuto del trabajo.
Su apertura y saberes al servicio de la cosa. No será músico, pintor, bailarín ni escultor y será todo eso al mismo tiempo. El involucrarse tiene que ver con un rol activo y alerta, un silencio o una mirada pueden ser pinceladas en el cuadro; un estar en el lugar indicado puede ser cadencia de melodía.
Es estar metido de lleno y a la vez con energía para estar fuera. El artista coordinador concluye un taller con los ojos bien abiertos, los pies bien firmes, la cabeza en mil lados y sin haber robado un ápice de protagonismo a los “demás” participantes. Tal vez sea éste uno de los puntos más difíciles de esta labor. El estar absolutamente y al mismo tiempo haber sido invisible. El ser bien visible y a la vez no estar en lo absoluto. Para semejante estar/no estar hay que ser artista. No se baja línea, se es la línea… y el punto, y el plano; el compromiso es estar por completo y abocado a la reunión.
Es éste uno de los quiebres mas fuerte para con las viejas doctrinas, no las contradicen, las mejoran y potencian. Para poder ser y no ser, estar y no estar, hay que haber vivenciado una y otra vez la fusión con la disciplina.
Por ejemplo, el músico, tras conocer técnicas y artilugios, sentir la vaciedad de un escenario, luego de las histerias y aplausos… evoluciona. Lo hace si logra salir de la arrogancia y lo perecedero convirtiéndose en música y cayendo en cuenta de que es tanto y nada más como un hombre o una mujer por cuyo cuerpo y alma algo sublime se despliega. Cualquier artista que llega a ser la disciplina que ejerce, ha traspasado las líneas de lo superficial.
El coordinador es coordinación, es lugar de atravesamientos, y lo es en tanto su involucración y compromiso sean acordes al noble acto que ejerce.
- Sentir y palpitar los grupos
El coordinador debe ser coordinado, no sólo supervisado, sino que tiene que estar del otro lado, vivir eso regularmente, ser uno más en otro espacio. Bajar, reconocerse aprendiente, escuchar, mirar y hacer desde el lugar de coordinado. Sentir los grupos es estar abocado a ellos, es la convicción de que son la revolución y las herramientas de lucha, resistencia y cambio.
Coordinar es algo hermoso y a la hora del encuentro el artista/coordinador esta abocado ciento por ciento a la actividad.
Un recibir y entregar distintos, lo mejor que le puede pasar a un maestro es que un discípulo lo supere, eso habla de la entrega absoluta de sensibilidades y conocimientos que hubo en la sagrada relación enseñante/aprendiente. Ser superado es un logro compartido, el buen maestro se regocija y se siente pleno cuando un discípulo lo supera.
El coordinador debe aprender eso. Se es maestro en más de una oportunidad en los grupos, los coordinados pueden capitalizar la forma de coordinar como una enseñanza.
Así como el buen artista entrega por completo en la manifestación de su arte, el coordinador también debe hacerlo. No sólo saberes, también información, bibliografía, textos, otros trabajos, espacios de otros coordinadores. Se debe hablar de otros, contemporáneos. Es cierto, Diógenes era bárbaro, nombrémoslo, pero murió hace 2332 años. Citemos a nuestros pares, a los que trabajan lo mismo, nutramos al grupo de información.
Aquellos que guardan, archivan y no comparten tienen miedo; un temor ilógico, un egoísmo inexplicable y básicamente no entienden que el caudal de recepción es proporcional al de entrega. La satisfacción que produce saber a un otrora coordinado coordinando bien y con pasión es inexplicable.
Parte de la responsabilidad es del coordinado, entender qué tipo de coordinador tiene enfrente es fundamental; a partir de eso uno decide si el espacio que afronte será un pasatiempo, algo lindo, entretenido, agradable, o bien algo para siempre, algo que queda en la memoria y será matriz desde la cual surjan actividades futuras.
- Dejar de lado certezas, ser crítico
Trabajar desde una ideología pero propiciar siempre la libertad de pensamiento. El grupal puede ser un espacio de imposición ideológica, y metodológica. Puede ser lugar de reclutamiento, confinamiento y sometimiento.
La dinámica de nuestra labor es propicia para toda esta serie de barbaridades. El coordinador es, además de eso, otra cosa: psicólogo, medico, pintor, cocinero, ama de casa, albañil, alfarero, científico, coleccionista de huesos, trapecista, tomamatista. No debe negar lo que es, pero cuando coordina es coordinador, su labor en ese momento es ésa. La coordinación puede usarse como lugar de reclutamiento, dejando así de lado lo concerniente al encuentro. Es cierto, la identidad del coordinador es su cotidiano también, puede contarlo, incluso iniciar un taller desde ese otro lugar que ocupa, nadie dice que niegue lo que es… pero si de repente aquella otra labor que ejerce gana espacio en el encuentro y corre de a poco los contenidos, estamos frente a un caso de mala praxis, lo iatrogénico en los grupos puede ser algo simple y complejo a la vez. Siempre somos modelos de coordinación, no importa que el otro comparta o no con nosotros nuestras formas, somos modelos igual.
- Es bueno usar nuestro cotidiano laboral al servicio de la coordinación
Es mala y poco ética una coordinación al servicio de nuestro cotidiano laboral si esto implica quitar tiempo de la actividad en pos de una sesión propagandista. En definitiva, uno busca con quién trabajar. Volvemos aquí a la responsabilidad compartida, el coordinado debe darse cuenta de por quién está siendo coordinado. El coordinador elige con quién trabajar. El artista/coordinador elige hacerlo con personas, con libertad, con pensamiento.
Ritmo y Tiempo
La consecución, el hilado, la sucesión; palabras que adquieren potencia al pensarlas desde el arte.
Lo temporal y lo atemporal están presentes en el ruedo, entrar y salir de la gama de relaciones posibles entre estos estados requiere plasticidad y entrenamiento. El ser artista alimenta de materiales abocados al hacer concreto lo abstracto, miles de años están al servicio del coordinador, siglos de pensamiento sobre lo impalpable y lo intangible. El artista, al expresarse, es memoria y actualidad en simultáneo, el coordinador que entiende esto ahorra energía, discurso y tiempo.
- Metáfora. Es bueno usarla, y… serla.
El uso constante de discursos paralelos, palabras propias de otras disciplinas, explicaciones con ejemplos de otras áreas que necesitan ser transcodificadas. Enriquece, claro que sí. Pero mucho más lo hace el ser parte de esos discursos.
Podemos ejemplificar con plasticidad, apertura, ritmo, movimiento, color, textura, ilusión. Estas pueden ser sólo palabras o bien pueden ser conceptos, herramientas dialécticas que nos pertenecen al estar posicionados en el terreno del arte. En ese sentido el artista/coordinador no necesita traducir por qué es, evita hacer una constante adaptación lingüística. Los lenguajes que posee le permiten metaforizar directamente. La otra forma es metaforizar desde la metáfora a la metáfora metaforizada… ufff, con tanto trabajo la idea ya se disolvió, el taller ya anda por otros lados, no seamos ancla cuando podemos ser nado.
Ritual.
Explicar lo que la cosmovisión “x” implica es hablar de fuego, circulo, pinturas, danzas, sonidos y cuerpos. La ciencia no alcanza, la teoría y la palabra balbucean con esfuerzo pero la cosa se entiende cuando lo concreto del no-verbal entra en juego.
El artista no va a levantar el parquet del salón alquilado prendiendo fuego para mostrar ni va a alentar a una falsa tribu a pintarse la cara y saltar como monos. Sí va a trasmitir desde un sentir adaptado a las circunstancias con formas de movimiento que se inscriben en la memoria ancestral del cuerpo, propiciará un baño sonoro con sonidos regresivo-genéticos y entonces sí habrá un fuego imaginario pero real en el centro y una tribu saltando, tal vez sin siquiera la necesidad de hacer movimientos.
Acción y Palabra.
Que la segunda es sustituta de lo primera es cierto. Que ambas dos deban estar, también. El artista/coordinador debe aceptar el desafío de ser acción en la palabra, no sólo frente al grupo sino también en solitario.
Hay que escribir, hacer teoría, involucrarse en el compromiso de readaptar y reconceptualizar el marco teórico/practico. Acción y palabra deben ser complementarios, se potencian, se necesitan. La palabra puede ser acción, la acción puede ser palabra. Basta ya de contraponerlas, filosofemos sobre las virtudes de la fusión y así entenderemos mejor las diferencias.
Repensemos las palabras, quitemos la basura que hay encima de ellas. Discriminar no es malo, el matiz negativo del término tiene que ver con nuestra historia terrible. Si no lo hacemos corremos el riesgo de contradecirnos a cada paso que demos. El artista/coordinador puede trabajar con la pureza de la acción y la palabra porque la filo y ontogenia lo avalan para hacerlo.
Es a partir del arte que nacen las cosas, entre ellas la ciencia. El impulso fatalista que las sociedades dominadas imprimen a las cosas hace que los templos donde reposan una y otra sean tan dispares. El artista/coordinador va a trabajar para lo que está adentro, para el contenido, para lo profundo. Ya hemos visto y seguimos viendo lo que las labores superficiales hacen con la acción y la palabra.
Las reglas
El artista/coordinador entiende el deseo de romper las reglas porque él mismo lo ha sentido. Es este otro equilibro difícil al que lo someten las acrobacias de una coordinación jugada.
Será regulador de las rupturas recomponiendo furcios a veces y reencauzando en la actividad al grupo, otras. Debe reconocer quienes toleraran el trabajar al límite del acting.
Así como el traspasar algunos límites puede ser tolerado, el blanquear situaciones es un deber para con todos. Se denuncia, renuncia y enuncia llegado el caso. Si el grupo es de formación, el rigor y la excelencia de los contenidos debe ser implacable.
Los contenidos.
El artista/coordinador se reconoce en lo edificante, si los saberes y materiales a trabajar son una estructura, él debe haber pasado por cada una de las etapas pertinentes. Ha de ser pala, ladrillo, plano y gotera si hace falta. No sólo debe entender sino también estar entrenado, la práctica de los contenidos regularmente por parte del coordinador es esencial. Esta fusión intelecto/acción es vital en la labor.
Caos, divague.
Es necesario, es torbellino del que saldrá un producto determinado, sea cual fuera este, el transitar el caos lo hace valioso, habla de desafío y de una instancia de incertidumbre y desazón. Lograr algo de esa manera hace al ser creador. Sostener al grupo en el caos y sostenerse en lo caótico como coordinador nos habla de un grupo cuya fortaleza hace que no ceda ante las exigencias de la creatividad.
Hasta aquí algunos esbozos, suficientes, a mi manera de ver, para replantearnos dónde estamos parados. Lo bueno de esto es que queda tanto por hacer que realmente podemos ser participes y constructores. Podemos salir del lugar de pasividad en el que los dogmas nos han dejado. Podemos, si queremos, aportar conocimientos. Ser hacedores de la historia en vez de intérpretes sumisos de la misma. Podemos, si queremos, nos preparamos, nos entrenamos, nos dedicamos, nos entregamos y nos lo permitimos ser Artistas de la Coordinación.
Julián Presas
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