jueves, 18 de junio de 2009

PRODUCCIONES ESTETICAS GRUPALES

El Origen.
Este ensayo surge a raíz de un encuentro gestado como investigativo y devenido en descubrimiento.
El mismo aconteció varias veces estos años. Quienes participaron fueron diversas disciplinas artísticas, algunas estuvieron siempre, otras no tanto. Las tomo a todas como integrantes de la maravillosa arquitectura resultante: La Producción Estética Grupal.
Pintura. Música. Danza. Escultura. Plástica. Fotografía. Modelo vivo. Teatro. Coordinación. Escritura. Grabado.
Cada una, en tres variantes: Técnica – Improvisación - Espontaneidad.
Vale aclarar que las personas que estuvieron presentes también se consideran integrantes, en dos variantes: Como personas - Como vehículos de las artes.

Este escrito esta en movimiento, es bueno que usted sepa que lo que acá se dice puede variar en unos meses y no por eso ser un discurso contradictorio. Justamente, su estar inquieto es acorde con lo que sucede en las experiencias narradas.
Este proceso de investigación/descubrimiento se encuentra en un punto medio, no esta en los inicios, tampoco en el final.
Mas allá de la abundante teoría que sucede en la reflexión previa y posterior siento que hay muchos datos mas por recopilar para el subsiguiente desarrollo conceptual.
Cada tanto sucede un nuevo hallazgo, un haz de luz que ilumina y lo hace por encima de las sombras que se posan sobre los estantes de pensamiento empastados. He ahí el movimiento, la necesidad de un elaborar continuo.
La acción, la cosa, el acontecer es metáfora de la realidad, el cotidiano y lo que como comunidad estamos viviendo. Es en ese sentido que tal vez no haya jamás un sentido conclusivo para este escrito. O bien, una sucesión de sentidos y conclusiones que van variando con el paso del tiempo, el espacio y la realidad.

Cada colega, alumno, docente, coordinador, tallerista, maestro e interesado por la actividad que ha participado de las mismas ha contribuido. A ellos mi agradecimiento por sus saberes.
Cada cual ha venido a las actividades con su caudal de conocimientos a disposición, conciente o inconcientemente. Los diversos bagajes de los participantes han sido parte fundamental del marco conceptual de los encuentros.
La articulación constante entre los saberes previos y el esquema organizativo propuesto es lo que permite un acontecer genuino tanto para el/los coordinadores como para los participantes.

Entiéndase el esfuerzo intelectual que suscita en mi narrarles desde la escritura, quienes han sido participes sabrán entender que la prosa estilizada no da por tierra con el fervor, la pasión, la belleza, los sublimes instantes de acción e inspiración, la magia, lo único e irrepetible de cada encuentro.
Entiéndase como disciplinas tanto a las artes como a las gentes.
Les pido que entiendan algo que de tan complejo y rico corre el riesgo de no poder ser explicado. Le pido perdón y permiso a la actividad por y para hacer el necesario pasaje por la palabra para trasmitir y contar.

Cómo esta nutrida gama de disciplinas puede sostenerse en la simultaneidad?
Cada una pudiendo ser y todas al mismo tiempo interactuando con las demás.
Brindándose y aportando desde dos lugares, aquello que caracteriza/distingue a cada una por un lado y; propiciando el espacio para que las otras surjan, por otro.
Ejemplo.
Disciplina: Música.
Característica/Distinción: Es y se desplaza en el espacio acústico. Se inscribe en el aquí ahora y en la memoria colectiva e individual.
Posibilidad de propiciar espacio: Genera dinámicas que pueden imbricarse con el acontecer de otra disciplina. Genera sostén rítmico sobre el cual otras artes se desplieguen… y etcéteras varios.
Podría seguir detallando las bondades y beneficios de la música pero la extensión alcanzada si fuese minucioso seria propia de otro ensayo.

Ahora bien, con tantos lenguajes simultáneos existe el riesgo de una producción donde cada quien solo junte agua para su molino.
A veces sucede que un artista ante el temor de lo novedoso de una actividad compartida recurre a lo conocido de la producción estética personal dando por tierra con el sentido de estos encuentros.
Pero atención, es justamente sosteniéndose en lo grupal que el motivo artístico del individuo va a potenciarse, sea cual sea su disciplina.
Déjenme nombrar de nuevo a uno de los participantes, la coordinación.
Así es, pensada como un arte, siendo y propiciando al igual que las demás, su característica/distinción es la de ver, observar, ordenar, negociar, acomodar, pensar, estimular, equilibrar.
Reposicionar la coordinación, ubicarla en el terreno de lo estético promueve la organización necesaria para que esto no sea una maraña desbandada de expresiones.
Es de suma importancia que quien coordine maneje al menos dos disciplinas de las que estén en juego y que este entrenado en este tipo de practicas. También es menester que dicha persona transite habitualmente los caminos de la coordinación grupal y que vivencie o haya vivenciado regularmente la puesta en escena de cualquier tipo de evento desde el lugar de generador de arte.
Estos requisitos son fundamentales para que aquello que suceda lo haga desde un lugar en donde convivan lo artístico y lo autentico.

Lo Organizativo. Lo Secuencial.
Además de lo dicho falta algo para que haya producción. Un algo que aúne los lenguajes. Una partitura que todos entiendan y a partir de la cual se puedan desplegar.
Luego de pensar y repensar me di cuenta que ese algo que estaba buscando común a todos era justamente algo, común a todos (gentes y disciplinas), eso que todos somos, tenemos, usamos y; en mayor o menor medida, conocemos… El Cuerpo.
Lo mas simple y complejo; básico y fundamental.
Eterna partitura de tantas disciplinas, de tantas fusiones, lugar de transición y asentamiento, lugar donde conviven armónicamente los parecidos y los opuestos.
El Cuerpo desnudo. Años atrás sonorice algunas clases del pintor Julio Lavallen, en alguna de ellas estuvo la modelo Patricia Arrieta, quien además de ejercer muy bien su oficio, lo hace desde su bagaje de actriz y bailarina.
Ahora si, una partitura que además de serlo, tuviese la versatilidad de pasar en algún momento a ser una disciplina más, no como ente asimétrico sino desde el lugar de par.

Zanjada esa dificultad aun había otro algo que faltaba, un tema, algo en base a lo cual trabajar, un posibilitante que ayude a la estructura de taller con sus ciclos pertinentes (introducción, caldeamientos, acción, reflexión, regreso, cierre).
Las temáticas trabajadas han sido varias: Despojo. Temperatura. Palabra. Memoria. Lectura. Inclusión. Antagonismo. Espacio. Silencio. Naturaleza. Velocidad. Tiempo. Lo concreto. Lo abstracto. Lo abscreto. Lo contracto. El universo. La vida. La historia. La tierra.
Como verán, este escrito alterna entre manifestar una dinámica y el contar la historia de la misma.
Necesito hacerlo de esta manera ya que, al igual que el tema convocante; la riqueza esta en el desarrollo por sobre el producto.
Como tal, historizar es una forma de incluir al lector en el proceso ya que el mismo no ha finalizado. Se elige la reflexión por sobre la conclusión y hoy, tantoypico del mes tanto de tal año siento que muchas cosas mas van a pasar.
Cada nuevo encuentro aportará sentidos nuevos, esta abierta la puerta a los reposicionamientos. Es sumamente probable que recapitalicemos y recapitulicemos, que agreguemos contenido, información y pensamiento. Como dije al principio, este texto esta en movimiento.

La Cosa.
Qué es la Producción Estética Grupal?

Es la simultaneidad de acciones artísticas varias en un mismo espacio/tiempo.
Esto exige a cada uno (disciplinas y participantes), una apertura sensitiva extraordinaria. La percepción, la intuición y los sentidos todos; se predisponen. Hay que habitar y descifrar la polisemia, los múltiples estímulos y sensaciones que al mismo tiempo están siendo.

Es donde las densidades polifónica y cronométrica se regulan de tal manera que; a pesar de haber una multitud de sucesos, los mismos no se obstaculizan ni pisotean.
Si la tarea es comprendida, lo espeso y lo vertiginoso pueden aparecer normativizados implícitamente. De hecho aparecen y sucede que lo apiñado y frondoso de la superoblación de acciones genera un paisaje móvil.
Escenario de abundancia pero con rumbo. Muchedumbre de manifestaciones artísticas que se aprecian y entienden en coexistencia.

Es fusión de lenguajes que se potencian mutuamente.
Además de lo sincrónico, cada disciplina recibe el vigor de otra en algún momento. Siempre ante un balbuceo hay otro que invita y prepara el espacio de lo hacedero. Lo factible es regla, cualquiera sea la idea de un integrante estarán los demás para posibilitarla.

Es comunicación en los tres niveles de conciencia.
Conciente-Preconciente-Inconciente. Ahí sucede la cosa, lo comunicacional, lo intrapsíquico.
Planos superpuestos que van resonando al igual que la coexistencia de acciones, en simultáneo. La apertura sensitiva que nace del ruedo exige a los tres niveles de conciencia que estén alerta. Cosa extraña requerir atención al inconciente, pero la materia sensible que acontece llega desde los profundos parajes del alma y el barro del que están hechos es el mismo; arcilla del tiempo; greda de lo filo, lo onto y lo genético.

Es lo universal, lo cultural, lo contemporáneo y estilístico de las disciplinas en juego.
Casi un paralelo del parágrafo anterior, aquel hablaba de gente, este habla de artes, sus ahora, sus después y sus antes.
Estas formas y niveles se combinan de manera tal que en el ruedo hay estilos propios, manifestaciones arquetípicas y demostraciones actuales.
Interacción de orígenes diversos pero que pueden responder a cada una de las artes en juego

Propósito.

Ni fin, ni finalidad.
Proceso por sobre producto. Transito por sobre llegada.
La propuesta es revolucionaria, la forma de pensar la actividad también.
El hecho estético en si ya es un objetivo cumplido.
Pensar antes y después de la acción es la premisa que ha ido generando este encuentro.
Saber hasta donde llegar con lenguajes que uno no maneja fue el puntapié para pensar en un encuentro nutrido de docentes de disciplinas varias.
Propósito… cuál es el propósito de la belleza. Cuál el de las emociones, el de la naturaleza, el del asombro.
Cuál es el propósito de aquello que es de por si un propósito.
No tengo la respuesta por suerte, esto ha sido el motor de pensamiento para las actividades. El deseo de potenciar, de adquirir herramientas en consonancias con otras, no aisladas, si en interacción.
Tal vez lo más importante de estos encuentros sea aquello que queda en cada una de las memorias que componen nuestra historia.

Cierre.

Cada encuentro de estos tiene un final, un momento donde la cosa termina. Los pinceles que se lavan, los instrumentos que empiezan a ser guardados, los teatristas, los bailarines, retornando del vuelo… todos y cada uno vamos aterrizando.
Que imagen esa, ese momento donde la actividad aun colorea mejillas.
Ese volver, ese regresar, esa complicidad de saber que va a ser difícil explicar lo sucedido.
Pero bueno, existen otras cosas además de las Producciones Estéticas Grupales.
Fuera de estas paredes donde se trabaja, ya sean de pórtland, madera, esterilla, enredadera, imaginarias; esta el cotidiano, el día a día.
El reloj marca una hora, una fecha el almanaque.
La actividad se termina, volvemos a casa o a un lugar cualquiera, algunos se van juntos a seguir compartiendo, pero el encuentro ha concluido. Todos y cada uno nos disponemos en cuerpo y mente para habitar nuevamente ese mundo nuestro y sus vericuetos, familia, alimento, trabajo, descanso, esparcimiento, etcétera.

Cierre/Cierre?

La intensidad de lo ocurrido genera una mezcla de sensaciones.
Deambulamos entre el agotamiento y el estar fortalecidos. El vacío y la plenitud. Contraposiciones en nuestro interior que requieren una transición más extensa.
La escritura, el estar juntos y el volver a la palabra nos ayudan.

Cierre?
Si, es cierto. Retornamos a nuestros hogares. Somos cuidadosos en la transición. Pero la cosa no termina.
Algo muy fuerte ha quedado grabado, la memoria, lo emotivo y lo experiencial han sentido el impacto.
Lo confirman las crónicas, los mensajes y la puesta en juego de herramientas adquiridas en el/los encuentros mucho tiempo después de los mismos.
Las comunicaciones llegan a la semana; al mes; al año; a los cuatro años!
Increíble, la impronta que deja esta vivencia hace que algunos se manifiesten enseguida y otros no tanto. Lo que es seguro es que deja huella y, evidentemente; lo atemporal juega un papel importante en las individualidades y el grupo.
Como hablar de cierre entonces. En todo caso de apertura.
Al empezar este ensayo les conté que el mismo estaba en movimiento.
No es solo tinta en la hoja, tachones, correcciones, mate y diccionarios. No es solo llevar lo escrito a mano a la computadora. Es además, el movimiento interno que esta escritura me genera. Ojala a algunos de ustedes también.
Esto sigue entonces, va a haber que reformular este escrito o hacer otro, volver a entrar, corregir, mejorar, agregar.
Voy a elegir diez letras, tres puntos y un acento para terminar, por ahora; esto.
Continuará…

Julian Presas.-